📜. Quilling: Historia i symbolika skręcania papieru - od klasztorów po arcydzieła biżuterii

Quilling, czyli skręcanie papieru, to niesamowita sztuka, w której długie i wąskie paski papieru są przekształcane w delikatne koronki, które mogą konkurować z biżuterią. Sama nazwa pochodzi od angielskiego słowa quill, czyli ptasiego pióra, które służyło jako pierwsze narzędzie do skręcania papieru. Sztuka ta, pełna czułości i żmudnej pracy, przeszła długą drogę od imitacji metali szlachetnych w biednych kościołach do statusu globalnego hobby i wysokiej sztuki dekoracyjnej. Prześledźmy tę fascynującą ewolucję.

Historyczne korzenie: złoto dla ubogich

Początki quillingu sięgają wieków wstecz. Niektórzy badacze sugerują, że podstawy tej techniki mogły istnieć już w starożytnym Egipcie, gdzie do dekoracji używano cienkich metalowych pasków. Jednak prawdziwe narodziny papierowego quillingu jako sztuki miały miejsce w średniowiecznej Europie pod koniec XIV - na początku XV wieku.

Głównymi wynalazcami tej technologii były katolickie zakonnice we Francji i Włoszech. W okresie renesansu tworzyli delikatne medaliony, ramy ikon i okładki książek religijnych. Używali pasków papieru ze złoconymi krawędziami wyciętymi z okładek starych folio. Nawlekając te paski na czubek gęsiego pióra, tworzyli ażurowe wzory, które oglądane z bliska dawały pełną iluzję złotego filigranu. W biednych kościołach ta imitacja klejnotów była jedynym dostępnym luksusem, a technika ta była poetycko znana jako złoto dla ubogich.

Wiek dżentelmenów i szlachetnych dam.

W XVII-XVIII wieku quilling wyszedł poza mury klasztorów i stał się wyrafinowaną rozrywką towarzyską. Jednak ze względu na wysoki koszt wysokiej jakości papieru i potrzebę posiadania dużej ilości wolnego czasu, sztuka ta pozostała domeną bogatych i szlachetnych.

W Anglii, gdzie pierwsze papiernie pojawiły się około 1495 roku, quilling był szczególnie rozpowszechniony. Było praktykowane przez panie, które nie były obciążone pracą, wraz z haftowaniem i innymi kobiecymi robótkami ręcznymi. Było uważane za niewinną rozrywkę, która wypełniała godziny wolnego czasu (The New Lady's Magazine, 1786).

Wytworne damy dekorowały pudełka na herbatę, kosze do pracy, parawany, szafki, ramy obrazów, a nawet meble papierowymi lokami, dla których wykonywano specjalne wgłębienia. Wiadomo, że takie sławy jak pisarka Jane Austen (wspomina o filigranowej pracy w swojej powieści Sense and Sensibility) i siostry Brontë złożyły hołd temu hobby. Pod koniec XVIII wieku księżniczka Elżbieta, córka króla Jerzego III, była poważnie zainteresowana quillingiem, a niektóre z jej prac wciąż znajdują się w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie.

Różnice regionalne i rewitalizacja

W XIX wieku quilling pozostawał głównie rozrywką dla kobiet, ale na początku XX wieku jego popularność zanikła. Zainteresowanie odrodziło się dopiero w drugiej połowie XX wieku. W 1875 roku Anglik William Bemrose próbował przywrócić sztukę do życia, produkując zestaw Mosaicons z instrukcjami, a w 1927 roku w Londynie odbyła się jedna z pierwszych dużych wystaw.

Obecnie istnieją dwie odrębne szkoły quillingu, które powstały pod koniec XX wieku:

1. Szkoła Europejska: Charakteryzuje się zwięzłością i minimalizmem. Prace zazwyczaj składają się z niewielkiej liczby części i przypominają mozaikę, zdobią kartki, ramki i opakowania prezentów. Tutaj ważny jest szybki i dekoracyjny efekt.
2. Szkoła koreańska (orientalna): To jest prawdziwa wirtuozeria. Orientalni mistrzowie, którzy wchłonęli tradycje najlepszych grafików, tworzą najbardziej złożone dzieła, podobne do sztuki jubilerskiej. Najlepsza trójwymiarowa koronka jest utkana z setek małych detali, zamieniając się w luksusowe panele i obrazy.

Znaczenie kulturowe i symbolika

Quilling zawsze miał głębokie konotacje kulturowe. W średniowieczu był symbolem religijnej pokory, a jednocześnie próbą dotknięcia boskiego piękna poprzez imitację złota. W epoce wiktoriańskiej stał się wyznacznikiem statusu społecznego i dobrego wychowania dla dziewcząt z wyższych sfer, symbolem lenistwa i wyrafinowanego gustu.

Dziś quilling jest symbolem harmonii i cierpliwości. Sama technika, która wymaga skrupulatnego skręcania i tworzenia wzorów, jest często wykorzystywana w arteterapii, aby pomóc uspokoić umysł, rozwinąć umiejętności motoryczne i skupić się na pięknie. Sztuka ta uczy nas dostrzegać potencjał w najprostszych materiałach i tworzyć złożone piękno z niczego, a właściwie z makulatury.

W przeciwieństwie do origami, gdzie forma rodzi się z geometrii składania, w quillingu forma rodzi się z krzywej linii, z niekończącego się spiralnego ruchu, który nadaje pracom szczególną żywotność i organiczność. Dziś quilling przeżywa nowy rozkwit: od skromnych kartek po panele wystawowe, a nawet biżuterię, udowadniając, że papierowa koronka nie traci na atrakcyjności w erze cyfrowej.

Zapraszamy do spróbowania swoich sił w tej niesamowitej sztuce i być może stworzenia własnego małego arcydzieła, kontynuując wielowiekową historię skręcania papieru!