📜. Quilling: storia e simbolismo dell'intreccio della carta - Dai monasteri ai capolavori di gioielleria

Il quilling, o attorcigliamento della carta, è un'arte straordinaria in cui strisce lunghe e strette di carta vengono trasformate in delicati merletti che possono competere con i gioielli. Il nome stesso deriva dalla parola inglese quill, una piuma di uccello, che servì come primo strumento per attorcigliare la carta. Quest'arte, piena di tenerezza e di lavoro minuzioso, ha fatto molta strada, passando dall'imitazione dei metalli preziosi nelle chiese povere allo status di hobby globale e di alta arte decorativa. Ripercorriamo questa affascinante evoluzione.

⛪ Radici storiche: l'oro per i poveri

Le origini del quilling risalgono a secoli fa. Alcuni ricercatori suggeriscono che i rudimenti della tecnica potrebbero essere esistiti nell'antico Egitto, dove venivano utilizzate sottili strisce di metallo per la decorazione. Tuttavia, la vera nascita del quilling di carta come arte è avvenuta nell'Europa medievale tra la fine del XIV e l'inizio del XV secolo.

I principali inventori della tecnologia furono suore cattoliche in Francia e in Italia. Durante il Rinascimento, hanno creato delicati medaglioni, cornici per icone e copertine di libri religiosi. Utilizzavano strisce di carta con bordi dorati ritagliate dalle copertine di vecchi libri. Infilando queste strisce sulla punta di una penna d'oca, creavano motivi traforati che, visti da vicino, davano la piena illusione della filigrana d'oro. Nelle chiese povere, questa imitazione delle dotazioni gioiello era l'unico lusso disponibile, e la tecnica era poeticamente nota come oro per i poveri.

👑 L'età dei gentiluomini e delle nobildonne.

Nei secoli XVII-XVIII, il quilling superò le mura dei monasteri e divenne un raffinato intrattenimento sociale. Tuttavia, a causa dell'alto costo della carta di qualità e della necessità di avere molto tempo libero, quest'arte rimase appannaggio dei ricchi e dei nobili.

In Inghilterra, dove le prime cartiere apparvero intorno al 1495, il quilling era particolarmente diffuso. Era praticato dalle signore che non erano oberate di lavoro, insieme al ricamo e ad altri lavori femminili ad ago. Era considerato un passatempo innocente per riempire un'ora di svago (The New Lady's Magazine, 1786).

Le signore più sofisticate decoravano scatole da tè, cesti da lavoro, paraventi, armadi, cornici e persino mobili con riccioli di carta, per i quali venivano realizzati appositi incavi. È noto che celebrità come la scrittrice Jane Austen (che cita il lavoro in filigrana nel suo romanzo Ragione e sentimento) e le sorelle Brontë hanno reso omaggio a questo hobby. Alla fine del XVIII secolo, la principessa Elisabetta, figlia del re Giorgio III, si interessò seriamente al quilling e alcuni dei suoi lavori sono ancora conservati al Victoria and Albert Museum di Londra.

🌍 Variazioni e rivitalizzazione regionale

Nel XIX secolo il quilling rimase prevalentemente un passatempo per signore, ma all'inizio del XX secolo la sua popolarità si era affievolita. L'interesse si è risvegliato solo nella seconda metà del XX secolo. Nel 1875, l'inglese William Bemrose cercò di riportare in auge quest'arte producendo un set di Mosaicons con istruzioni, e nel 1927 si tenne a Londra una delle prime grandi mostre.

Oggi esistono due scuole distinte di quilling, che si sono formate alla fine del XX secolo:

1. Scuola europea: Caratterizzate da brevità e minimalismo. Le opere sono solitamente composte da un numero ridotto di parti e assomigliano a un mosaico, decorando biglietti, cornici e confezioni regalo. Qui è importante avere un risultato rapido e decorativo.
2. Scuola coreana (orientale): Si tratta di un vero e proprio virtuosismo. I maestri orientali, che hanno assorbito le tradizioni della grafica più raffinata, creano le opere più complesse, simili all'arte orafa. I più raffinati merletti tridimensionali sono tessuti da centinaia di piccoli dettagli, trasformandosi in lussuosi pannelli e dipinti.

✨ Significato culturale e simbolismo

Il quilling ha sempre avuto una profonda connotazione culturale. Nel Medioevo era un simbolo di umiltà religiosa e allo stesso tempo un tentativo di toccare la bellezza divina attraverso l'imitazione dell'oro. In epoca vittoriana, divenne un indicatore di status sociale e di buona educazione per le ragazze dell'alta società, un simbolo di ozio e di gusto raffinato.

Oggi il quilling è un simbolo di armonia e pazienza. La tecnica stessa, che richiede un'attorcigliatura e un disegno meticolosi, è spesso usata in arteterapia per aiutare a calmare la mente, a sviluppare la motricità fine e a concentrarsi sul bello. Quest'arte ci insegna a vedere il potenziale nei materiali più semplici e a creare una bellezza complessa dal nulla, anzi, dalla carta straccia.

A differenza dell'origami, dove la forma nasce dalla geometria della piegatura, nel quilling la forma nasce dalla curva di una linea, dall'infinito movimento a spirale, che conferisce al lavoro una particolare vivacità e organicità. Oggi il quilling sta vivendo una nuova fioritura: da modesti biglietti d'auguri a pannelli espositivi e persino gioielli, a dimostrazione che il pizzo di carta non perde il suo fascino nell'era digitale.

Vi invitiamo a cimentarvi in questa straordinaria arte e magari a creare il vostro piccolo capolavoro, continuando la storia secolare dell'intreccio della carta!