📜. Quilling: Historia y simbolismo de la torsión del papel - De los monasterios a las obras maestras de joyería.

El quilling, o retorcido de papel, es un arte asombroso en el que largas y estrechas tiras de papel se transforman en delicados encajes que pueden rivalizar con las joyas. El propio nombre procede de la palabra inglesa quill, pluma de ave, que sirvió como primera herramienta para retorcer el papel. Este arte, lleno de ternura y minucioso trabajo, ha recorrido un largo camino desde la imitación de metales preciosos en iglesias pobres hasta convertirse en un pasatiempo mundial y un arte decorativo de alto nivel. Recorramos esta fascinante evolución.

⛪ Raíces históricas: oro para los pobres

Los orígenes del quilling se remontan a siglos atrás. Algunos investigadores sugieren que los rudimentos de la técnica pueden haber existido en el antiguo Egipto, donde se utilizaban finas tiras de metal para decorar. Sin embargo, el verdadero nacimiento del quilling de papel como arte se produjo en la Europa medieval, a finales del siglo XIV y principios del XV.

Las principales inventoras de esta tecnología fueron monjas católicas de Francia e Italia. Durante el Renacimiento, crearon delicados medallones, marcos de iconos y cubiertas de libros religiosos. Utilizaban tiras de papel con bordes dorados recortadas de las cubiertas de viejos folios. Enhebrando estas tiras en la punta de una pluma de ganso, creaban motivos calados que, vistos de cerca, daban la plena ilusión de filigrana de oro. En las iglesias pobres, esta imitación de dotaciones enjoyadas era el único lujo disponible, y la técnica se conocía poéticamente como oro para los pobres.

👑 La edad de los caballeros y nobles damas.

En los siglos XVII-XVIII, el quilling traspasó los muros de los monasterios y se convirtió en un refinado entretenimiento social. Sin embargo, debido al elevado coste del papel de calidad y a la necesidad de disponer de mucho tiempo libre, este arte siguió siendo patrimonio de ricos y nobles.

En Inglaterra, donde aparecieron las primeras fábricas de papel hacia 1495, el quilling estaba especialmente extendido. Lo practicaban las damas que no estaban agobiadas por el trabajo, junto con el bordado y otras labores femeninas de aguja. Se consideraba un pasatiempo inocente para llenar una hora de ocio (The New Lady's Magazine, 1786).

Las damas sofisticadas decoraban cajas de té, cestas de labor, biombos, armarios, marcos de cuadros e incluso muebles con rizos de papel, para los que se hacían huecos especiales. Se sabe que personalidades como la escritora Jane Austen (menciona el trabajo de filigrana en su novela Sentido y sensibilidad) y las hermanas Brontë rindieron homenaje a esta afición. A finales del siglo XVIII, la princesa Isabel, hija del rey Jorge III, se interesó seriamente por el quilling, y algunos de sus trabajos se conservan en el Victoria and Albert Museum de Londres.

🌍 Variaciones regionales y revitalización

En el siglo XIX, el quilling seguía siendo un pasatiempo predominantemente femenino, pero a principios del siglo XX su popularidad se había desvanecido. El interés no resurgió hasta la segunda mitad del siglo XX. En 1875, el inglés William Bemrose intentó resucitar este arte publicando un juego de mosaicones con instrucciones, y en 1927 se celebró en Londres una de las primeras grandes exposiciones.

Hoy en día existen dos escuelas distintas de quilling, que se formaron a finales del siglo XX:

1. Escuela Europea: Se caracteriza por la brevedad y el minimalismo. Las obras suelen constar de pocas piezas y se asemejan a un mosaico, decorando tarjetas, marcos y envoltorios de regalo. Aquí lo importante es obtener un resultado rápido y decorativo.
2. Escuela coreana (oriental): Esto es verdadero virtuosismo. Los maestros orientales, que han absorbido las tradiciones de los mejores gráficos, crean las obras más complejas, similares al arte de la joyería. El mejor encaje tridimensional se teje a partir de cientos de pequeños detalles, convirtiéndose en lujosos paneles y pinturas.

✨ Significado cultural y simbolismo

El quilling siempre ha tenido una profunda connotación cultural. En la Edad Media era un símbolo de humildad religiosa y al mismo tiempo un intento de tocar la belleza divina mediante la imitación del oro. En la época victoriana, se convirtió en un marcador de estatus social y buena educación para las chicas de la alta sociedad, un símbolo de ociosidad y gusto refinado.

Hoy en día, el quilling es símbolo de armonía y paciencia. La técnica en sí, que requiere un meticuloso retorcido y trazado de patrones, se utiliza a menudo en arteterapia para ayudar a calmar la mente, desarrollar la motricidad fina y centrarse en lo bello. Este arte nos enseña a ver el potencial de los materiales más simples y a crear una belleza compleja a partir de la nada, de hecho, a partir de papel usado.

A diferencia del origami, donde la forma nace de la geometría del plegado, en el quilling la forma nace de la curva de una línea, del interminable movimiento en espiral, que confiere a la obra una viveza y un organicismo especiales. Hoy en día, el quilling está experimentando un nuevo florecimiento: desde modestas tarjetas hasta paneles para exposiciones e incluso joyas, lo que demuestra que el encaje de papel no pierde su atractivo en la era digital.

Le invitamos a probar este asombroso arte y quizás a crear su propia obra maestra, continuando así con la historia centenaria del retorcido de papel.