📜. Quilling: Geschichte und Symbolik des Papierdrehens - von Klöstern bis zu Meisterwerken der Schmuckherstellung

Quilling, das Papierdrehen, ist eine erstaunliche Kunst, bei der lange und schmale Papierstreifen in zarte Spitzen verwandelt werden, die es mit Schmuckstücken aufnehmen können. Der Name selbst stammt von dem englischen Wort quill, einer Vogelfeder, die als erstes Werkzeug zum Drehen von Papier diente. Diese Kunst voller Zärtlichkeit und mühsamer Arbeit hat es von der Nachahmung von Edelmetallen in armen Kirchen bis zum Status eines weltweiten Hobbys und einer hohen dekorativen Kunst gebracht. Verfolgen wir diese faszinierende Entwicklung.

⛪ Historische Wurzeln: Gold für die Armen

Die Ursprünge der Quilling-Technik reichen Jahrhunderte zurück. Einige Forscher vermuten, dass die Grundlagen der Technik bereits im alten Ägypten existierten, wo dünne Metallstreifen zur Dekoration verwendet wurden. Die eigentliche Geburtsstunde der Quilling-Kunst liegt jedoch im mittelalterlichen Europa im späten XIV. und frühen XV.

Die wichtigsten Erfinder dieser Technologie waren katholische Nonnen in Frankreich und Italien. In der Renaissance schufen sie zarte Medaillons, Ikonenrahmen und religiöse Bucheinbände. Sie verwendeten Papierstreifen mit vergoldeten Rändern, die sie aus den Einbänden alter Folianten ausgeschnitten hatten. Indem sie diese Streifen auf die Spitze eines Gänsekiels auffädelten, schufen sie durchbrochene Muster, die aus der Nähe betrachtet den Anschein von Goldfiligran erweckten. In den armen Kirchen war diese Nachahmung der Juwelenausstattung der einzige verfügbare Luxus, und die Technik wurde poetisch als "Gold für die Armen" bezeichnet.

👑 Das Zeitalter der Herren und edlen Damen.

Im XVII. und XVIII. Jahrhundert verbreitete sich das Quilling über die Klostermauern hinaus und wurde zu einer raffinierten gesellschaftlichen Unterhaltung. Aufgrund der hohen Kosten für Qualitätspapier und der Notwendigkeit, viel Freizeit zu haben, blieb diese Kunst jedoch den Reichen und Adligen vorbehalten.

In England, wo um 1495 die ersten Papiermühlen entstanden, war das Quilling besonders verbreitet. Es wurde von Damen praktiziert, die nicht mit Arbeit belastet waren, zusammen mit Stickerei und anderen weiblichen Handarbeiten. Es galt als unschuldiger Zeitvertreib, um eine Stunde der Freizeit zu füllen (The New Lady's Magazine, 1786).

Anspruchsvolle Damen verzierten Teedosen, Arbeitskörbe, Paravents, Schränke, Bilderrahmen und sogar Möbelstücke mit Papierkringeln, für die spezielle Aussparungen geschaffen wurden. Es ist bekannt, dass Berühmtheiten wie die Schriftstellerin Jane Austen (sie erwähnt die Filigranarbeit in ihrem Roman Sense and Sensibility) und die Brontë-Schwestern diesem Hobby Tribut zollten. Im späten 18. Jahrhundert interessierte sich Prinzessin Elizabeth, die Tochter von König Georg III., ernsthaft für das Quilling, und einige ihrer Arbeiten befinden sich noch heute im Victoria and Albert Museum in London.

🌍 Regionale Unterschiede und Wiederbelebung

Im 19. Jahrhundert blieb das Quilling vor allem ein Zeitvertreib für Frauen, doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts war seine Beliebtheit bereits wieder abgeklungen. Erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erwachte das Interesse wieder. Jahrhunderts wieder auf. 1875 versuchte der Engländer William Bemrose, die Kunst wiederzubeleben, indem er einen Satz Mosaikons mit Anleitungen herausgab, und 1927 fand in London eine der ersten großen Ausstellungen statt.

Heute gibt es zwei verschiedene Quilling-Schulen, die sich bis zum Ende des 20:

1. Europäische Schule: Sie zeichnen sich durch Kürze und Minimalismus aus. Die Arbeiten bestehen in der Regel aus einer geringen Anzahl von Teilen und ähneln einem Mosaik, das Karten, Rahmen und Geschenkverpackungen schmückt. Hier ist es wichtig, ein schnelles und dekoratives Ergebnis zu erzielen.
2. Koreanische (orientalische) Schule: Das ist wahre Virtuosität. Orientalische Meister, die sich die Traditionen der feinsten Grafik zu eigen gemacht haben, schaffen die komplexesten Werke, die der Schmuckkunst ähneln. Die feinsten dreidimensionalen Spitzen werden aus Hunderten von kleinen Details gewebt und verwandeln sich in luxuriöse Tafeln und Gemälde.

✨ Kulturelle Bedeutung und Symbolik

Das Quilling hat seit jeher eine tiefe kulturelle Bedeutung. Im Mittelalter war es ein Symbol religiöser Demut und gleichzeitig ein Versuch, die göttliche Schönheit durch die Nachahmung von Gold zu berühren. Im viktorianischen Zeitalter wurde es für Mädchen der High Society zu einem Zeichen für sozialen Status und gute Erziehung, zu einem Symbol für Müßiggang und feinen Geschmack.

Heute ist das Quilling ein Symbol für Harmonie und Geduld. Die Technik selbst, die ein akribisches Drehen und Mustern erfordert, wird oft in der Kunsttherapie eingesetzt, um den Geist zu beruhigen, die Feinmotorik zu entwickeln und sich auf das Schöne zu konzentrieren. Diese Kunst lehrt uns, das Potenzial in den einfachsten Materialien zu sehen und komplexe Schönheit aus dem Nichts zu erschaffen, genauer gesagt aus Altpapier.

Im Gegensatz zum Origami, bei dem die Form aus der Geometrie der Faltung entsteht, entsteht die Form beim Quilling aus der Kurve einer Linie, aus der endlosen Spiralbewegung, die den Werken eine besondere Lebendigkeit und Organik verleiht. Heute erlebt das Quilling eine neue Blüte: von bescheidenen Karten über Ausstellungstafeln bis hin zu Schmuck, was beweist, dass die Papierspitze auch im digitalen Zeitalter nicht an Attraktivität verliert.

Wir laden Sie ein, diese erstaunliche Kunst selbst auszuprobieren und vielleicht Ihr eigenes kleines Meisterwerk zu schaffen, das die jahrhundertealte Geschichte des Papierdrehens fortführt!